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— Exclamation de Mickey Mouse après avoir trouvé une photo de lui dans Steamboat Willie.
Mickey perd la tête est un court-métrage d'animation mettant en scène le personnage de Mickey Mouse, produit par Walt Disney Feature Animation et sorti le 11 août 1995.
Synopsis[]
Pour pouvoir offrir à sa fiancée Minnie Mouse un voyage à Hawaï, Mickey accepte de participer comme cobaye à une expérience scientifique menée par le docteur Frankenollie. Mais avant d'entrer dans le laboratoire de ce docteur aux manœuvres douteuses, il ignore encore que l'expérience en question n'est autre qu'un « transfert de cerveau » : ainsi, le cerveau de Mickey va se retrouver dans le corps de Julius, une créature monstrueuse et gigantesque (qui a les traits de Pat Hibulaire), tandis que le cerveau de Julius va prendre le contrôle du corps de Mickey.
À la suite de l'expérience, Julius, qui a désormais les traits de Mickey, voit une photographie de Minnie et s'entiche de cette dernière ; il va donc s'échapper du laboratoire, avec l'intention de la retrouver. Mickey va alors essayer d'empêcher Julius de faire du mal à sa fiancée mais, en raison de leur nouvelle apparence physique, cela ne va pas se faire sans quiproquos.
En coulisses[]
Mickey perd la tête signe le retour de Mickey sur le grand écran dans le format qui l'a vu naître : le cartoon. En effet, la star de Disney par excellence n'était plus apparue dans un court métrage depuis sa prestation dans Mickey à la plage en 1953. Le toon n'est, il est vrai, revenu sur le grand écran qu'en 1983 avec sa participation au moyen métrage, Le Noël de Mickey, expérience qu'il renouvelle sept ans plus tard, avec Le Prince et le Pauvre.
C'est donc seulement en 1995 que l'ambassadeur de la Walt Disney Company revient au cartoon, plus de quarante ans depuis Mickey à la plage ; Mickey perd la tête constituant d'ailleurs à ce jour le dernier de la série des Mickey Mouse[1]. Dans le portefeuille de Mickey se trouve une photo de lui-même extraite de Steamboat Willie, son tout premier film.
L'aventure choisie pour le retour de Mickey en choquera plus d'un, car si le personnage emblématique de Walt Disney a dans Le Noël de Mickey et Le Prince et le Pauvre, une personnalité proche de ce celle que l'inconscient collectif de générations entières de spectateurs attend de lui depuis les années 30 (un personnage foncièrement gentil, courageux et propre sur lui), le Mickey de Mickey perd la tête reprend, au contraire, ses traits de caractère de son tout début de carrière : espiègle, aventurier et téméraire.
Joli paradoxe, le cartoon s'ancre d'ailleurs, pour son retour aux sources, clairement dans les années 90 ; Mickey jouant par exemple à la console de jeu et Minnie portant un bikini... Les décors, le sens du rythme, le mouvement de caméra, tout est, en effet, ici contemporain. Même la maison de Mickey reprend les aspects des actuelles répliques se trouvant – en vrai – dans les parcs américains Mickey's ToonTown en Californie ou Mickey's ToonTown Fair en Floride.
Le trouble ressenti par le grand public au visionnage de Mickey perd la tête s'explique, dès les premières secondes, essentiellement par le fait qu'il ne comprend pas de suite le vibrant hommage servi dedans aux cartoons de la période en noir et blanc de Mickey. Il a, en effet, oublié les traits du personnage dans ses premières années d'existence, et dès lors, ne retrouve plus chez lui les valeurs qui font son extrême popularité.
La simple allusion à Steamboat Willie (quand Mickey ouvre son portefeuille dans lequel se trouve une photo de lui plus jeune), ne suffit pas à clairement annoncer le parti prix éditorial retenu pour le cartoon. Dès lors, le ton du film qui lorgne du côté de The Haunted House (1929) ou de The Mad Doctor (1933) a de quoi troubler[2]. Il en est de même avec le reste du récit. La présence d'un savant fou dans une scène proche de Frankenstein (1931) tout comme l’aspect du laboratoire (clin d'œil à un cartoon couleur de 1937, Le Mouton devient Loup) déstabilisent plus encore le spectateur. Les private joke s'enchaînent alors.
Le nom du savant fou, le Dr. Frankenollie est par exemple un hommage à deux des Neuf Vieux Messieurs, Frank Thomas et Ollie Johnston. Julius, le monstre qui échange son cerveau avec Mickey fait, quant à lui, coup double en reprenant là, le physique de Pat Hibulaire (dans sa version en noir et blanc avec sa jambe de bois ; un appendice qu'il a perdu progressivement lors de son passage à la couleur) et ici, le nom de Julius (le chat, acolyte d'Alice dans les Alice Comedies et tout premier héros animé créé par Walt Disney en personne). Seule peut-être la fin du cartoon parle directement au grand public en singeant le final de King Kong mais aussi (et ça, il l'ignore sans doute) un cartoon de Mickey de 1933, The Pet Store.
Desservant des hommages à foison, tous plus spécialisés les uns que les autres, Mickey perd la tête se révèle extrêmement subtil. Réalisé par Chris Bailey avec pour superviseur de l'animation Andreas Deja (deux grands artistes des studios Burbank) et produit principalement dans les locaux de feu Walt Disney animation Studios France à Montreuil, sa diffusion est curieusement limitée par la direction de Disney à la première partie des séances d'un film live à faible potentiel Un visiteur chez le roi Arthur (1995) ; ses auteurs se consolant finalement par une projection hors compétition lors du Festival de Cannes de 1996. A noter également qu'une adaptation de ce film en bande dessinée est apparue dans Le Journal de Mickey.
Autres références[]
- Au début du film, Mickey joue à un jeu vidéo de combat aux couleurs de Blanche-Neige. On y voit ainsi Simplet se battre contre la Sorcière,
- Le plan dans lequel Mickey fixe la maison du docteur Frankenollie ressemble à s'y méprendre avec l'affiche du film L'Exorciste,
- Le laboratoire du docteur Frankenollie se trouve au 1313 Lobotomy Lane (1313, Impasse de la lobotomie). L'adresse du parc Disneyland de Californie est 1313 Harbor Boulevard, Anaheim, California,
- Alors qu'il enfile sa cravate avant de sonner à la porte du docteur Frankenollie, Mickey siffle la chanson de Steamboat Willie,
- Dans deux plans du film, on peut apercevoir, de façon très furtive, Zazu, l'oiseau bleu du Roi Lion : la première lorsque Mickey se fait aspirer dans la cave du docteur Frankenollie, et la seconde lorsque Julius rugit sur Mickey au sommet du building.
Distribution[]
- Mickey : Wayne Allwine (version originale) / Jean-François Kopf (version française) ;
- Minnie : Russi Taylor (version originale) / Marie-Charlotte Leclaire (version française) ;
- Dr. Frankenollie : Kelsey Grammer (version originale) / Richard Darbois (version française) ;
- Julius : Jim Cummings (version originale et française) ;
- Pluto : Bill Farmer (version originale et française).
Sorties[]
Ce court métrage est sorti au cinéma aux États-Unis comme pré-film de Le Kid et le Roi (A Kid in King Arthur's Court) le 11 août 1995 puis à nouveau le 16 juillet 1997 de George de la jungle. À l'international, il a été diffusé avec le film Dingo et Max (1995). Par ailleurs, il n'est disponible en DVD que dans la collection Walt Disney Treasures dans le coffret édité aussi en français :
États-Unis Mickey Mouse in Living Color, Vol. 2.
France Mickey Mouse, les années couleurs - 1939 à nos jours
Notes et références[]
- ↑ Les cartoons de la nouvelle série Mickey Mouse ne sont pas pris en compte.
- ↑ Leonard Maltin indique que le rythme, l'humour et la cinétique de l'animation des personnages sont en eux-mêmes la preuve que ce n'est pas un court métrage des années 1930 ou 1940.